ÉQUIPE
Ivanka Polchenko direction artistique
Diplômée en études théâtrales à l’Université de Sciences Humaines (Moscou), Ivanka Polchenko suit pendant sept ans le travail de Piotr Fomenko dans son théâtre Atelier Piotr Fomenko. Par la suite, elle obtient le Master 2 en Mise en scène et Dramaturgie de Paris X. Elle se forme auprès de Yoshi Oida, David Lescot, Philippe Adrien, Jean-Damien Barbin (CNSAD), Jorge Parente, Guennady Bogdanov et Simon McBurney (Théâtre de Complicité). Parallèlement, elle devient collaboratrice artistique de Bruce Myers, membre du CICT de Peter Brook, qu’elle assiste pour une série de stages et de master-classes en Europe : Scuola Teatro Dimitri (Suisse), Cygnet Theatre (Exeter, Royaume-Uni), Scuola del Teatro Stabile di Torino, Accademia Nazionale d’Arte Drammatica (Rome), Accademia teatrale Euteca (Rome), Laboratorio di Prato (Florence), Institut Grotowski (Pologne). En 2013 dans le cadre de résidence de la fondation Arte Viva, elle crée son premier spectacle La Tempesta di neve pour le Festival dell’Incanto à Piémont. En 2014 elle adapte les Nouvelles de Tchékhov au Teatro Rossi (Pise). En 2015 elle est assistante à la mise en scène pour la création des Bonnes de Jean Genet au Théâtre National de la Grèce à Athènes (m.e.s. Bruce Myers). En 2016 elle est signe la dramaturgie du spectacle Osip Mandelstam. A Performance qui unit la danse contemporaine et les poèmes du célèbre poète russe (conception et chorégraphie Ioannis Mandafounis, ADC, Genève, Suisse). En 2017 elle signe avec Edgar Alemany la mise en scène du spectacle Ö Gilgamesh au Théâtre des Déchargeurs, Paris et assure le travail avec les comédiens pour les représentations de Lady Macbeth (m.e.s. S.Sandor) au théâtre La Croisée des chemins à Paris (2018). Depuis 2019, elle collabore avec l’Association Acte-Meizad à Belle-Île en Mer (Morbihan) pour la création de spectacles tout public : spectacle clownesque Miche et Drate. Dialogue au bord du monde de Gérald Chevrolet (2020, soutenu par le Fonds d'encouragement aux initiatives artistiques et culturelles des amateurs du Ministère de la Culture), Sarah, vous n’êtes pas au théâtre (2021, version plein air) et Le Bal des vauriens (2022). Actuellement, elle développe ses propres projets centrés sur les écritures plurielles. |
COLLABORATIONS
Jean-Yves Segalen Le compositeur et multi-instrumentiste Jean-Yves Segalen est un élève du musicien soufi Kudsi Erguner, grand joueur de ney (flûte persane). Jean-Yves est également professeur au conservatoire de Rueil Malmaison et spécialiste de la musique orientale. Il collabore régulièrement avec conteurs et participe aux créations originales, qu'il accompagne au doudouk, kalimba, ney, clarinette, djembé... Raouf Raïs
Raouf Raïs suit les cours de Stéphane Auvray-Nauroy au Conservatoire du 16ème ardt. de Paris. Par la suite, il se forme aux côtés de Jean-Michel Rabeux, Sabine Quiriconi, Fabio Paccioni et Georges Lavaudant et intègre en 2012 la formation continue à la mise en scène du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique. Il joue sous la direction de Cédric Orain dans Le Mort de Georges Bataille (Théâtre de la Bastille, Théâtre Garonne à Toulouse), de Patrice Riera (Phaedra’s love, Lavoir Moderne Parisien) et Benoît Fogel dans En attendant Godot. Sous la direction de Lucas Bonnifait, il joue en 2011 dans La pluie d’été de Marguerite Duras (La Loge, puis la Maison des Métallos et le théâtre de l’Aquarium) et dans Affabulazione de Pasolini (Théâtre de Vanves, Théâtre des Tanneurs à Bruxelles). Il joue dans Bouc de là, création de Caroline Panzera (Théâtre du Soleil, 2015), dans Eichmann à Jérusalem, création de Lauren Houda Hussein et Ido Shaked (Théâtre Gérard Philipe à Saint-Denis, 2016) et dans Gotha, écrit et mis en scène par Hédi Tillette de Clermont- Tonnerre (Scènes Nationales de Niort et Beauvais, 2017). En 2018, il joue Nos rêves mis en scène par Sarah Tick et Lettre à un soldat d’Allah mis en scène par Alain Timar, présenté au Théâtre des Halles durant le festival d’Avignon. De 2009 à 2015, dans le cadre d’un partenariat de La Loge Théâtre avec le Collectif Hubris, il crée et interprète des performances et spectacles happy together, Fusion, Waterproof, Europeana, ainsi que Palindrome. En 2014/2015, il met en scène Les cowboys et les indiens au théâtre de Vanves dans le cadre du festival Préliminaires. |
Fernanda Barth
Comédienne brésilienne et libanaise, née à Rio de Janeiro, Fernanda est formée au conservatoire du 13e arrondissement, puis au Conservatoire National d’Art Dramatique de Paris. Elle est diplômée d'une licence et d'un master en études théâtrales à l'université Sorbonne Nouvelle et possède une solide formation en danse classique et contemporaine. Parmi ses derniers travaux figurent Le Songe de Don Quichotte mis en scène par Florient Azoulay au Grand Palais, 1er Avril mis en scène par Yves Noël Genod aux Bouffes du Nord, Laisse la Jeunesse Tranquille de Côme de Bellescize, mis en scène par Lena Paugam, Les Reines de Norman Chaurette, mis en scène par Lisa Guez, Médée de Corneille mise en scène par Jérémy Ridel et des performances dansées sur le thème de Roméo et Juliette au Théâtre National de Chaillot. Elle joue dans les cinq éditions du Lyncéus Festival (2014-2018), un festival d'écritures théâtrales contemporaines présenté en plein air en Bretagne. Fernanda était récemment en résidence au Théâtre National de la Colline avec le projet M comme Médée mené par Astrid Bayiha. En 2018 elle crée Des femmes, un seul en scène écrit et mis en scène par Régis de Martrin-Donos, qu’elle joue à de nombreux festivals en France ainsi qu’au Lavoir Moderne Parisien. Thomas Couppey
Il commence le théâtre dans la classe de Sandra Rebocho et Sylvie Pascaud au conservatoire du 10ème arrondissement de Paris. Il suit une formation théorique à l’Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3 en Études théâtrales et se forme parallèlement à la danse contemporaine avec la danseuse Lyse Seguin. Il termine sa formation à l’ESAD de Paris dans la promotion 2018 « Art du Mouvement » sous la direction de Serge Tranvouez. Durant cette formation il travaille à allier la danse et le jeu au contact de plusieurs metteur-se-s en scène et chorégraphes (Jeanne Candel, Lionel Gonzalez, Claude Brumachon, Stéphane Ricordel, Nadège Prugnard, Guy Alloucherie, Thierry Thieu Niang, Frédéric Cherboeuf...). Depuis il travaille régulièrement en tant que comédien/danseur avec les Compagnons Butineurs, la compagnie Le Sens Opposé (Malgré les morts j’aurai voulu une fin heureuse d’Angèle Peyrade), les metteurs en scène Ricci/Forte (Turandot, Les Indésirables), le Collettivo Treppenwitz (L’Amore ist nicht une chose for Everybody), et Le Théâtre au Corps (Happy Mâle d’Eliakim Senegas-Lajus). En 2019 il écrit et met en scène Particules pour la compagnie Ad Chorum. |